董橋書房收藏的周煉霞《蝴蝶》設色紙本成扇。

▲董橋書蔣捷《一剪梅·宿龍游朱氏樓》。

▲沈從文的《章草白居易詩》以67.85萬元成交。

▲董橋藏張充和《牡丹亭》手抄曲尺譜。（圖片均為資料圖）

▲啟功贈董橋藏名聯語。

“金耀基八十書法展”作品。

▲董橋的《讀書人家》。

近日，在廣東崇正“雅集六期”拍賣會上，沈從文《章草白居易詩》經過多輪競價，最終以67.85萬元的成交價拔得頭籌，成交價為估價的13.57倍。獨鐘章草、傾心晉唐法度的沈從文，其字被譽為“風格清新秀雅、沉靜深遠，正與他文學崇尚的審美風格相一致”，此次拍賣的沈從文《章草白居易詩》恰恰引起了人們對悠遠的“文人字”的懷念。

無獨有偶，日前相繼開幕的“金耀基八十書法展”、“崇德延年——香港中文大學藝術系與文物館藏饒宗頤教授書畫”，以及將于4月18日開幕的“讀書人家——董橋書房剪影”，無不散發出傳統醇厚的文人氣息。他們的字畫，如詩詞，有意境，有韻致，令人久久回味。雖然與專業書法家的字有所差別，但仍吸引了很多愛好者把玩收藏。而隨著老一輩文人慢慢逝去，文人書法是否也慢慢凋零？當今之世還有文人書法嗎？近日，記者帶著這些問題采訪了廣東崇正拍賣有限公司首席執行人許習文、浙江大學文化遺產研究院教授白謙慎。

文人書法有真性情的流露

何謂“文人字”？知名藝術史學者、浙江大學文化遺產研究院教授白謙慎曾對此有過一番解釋：中國很早就發展出了非宗教的文人藝術，它讓人在世俗的社會中，通過藝術提升人的品格和精神境界，達到對塵世的超脫。在大多數的情況下，文人書法并不追求視覺沖擊力，它如平靜流淌的清泉，雖無喧嘩，徐徐飲之，沁人心脾。

廣東崇正拍賣有限公司首席執行人許習文近日在接受本報記者采訪時也表示，文人學者的書法有一種真性情的流露，他們不同于專業的書法家注重書寫相，過于注重技法，但反而有一種天真爛漫的趣味。

誠然，文人書法亦是一種“閑情偶寄”，文人隨手揮灑的即興之作，是出于真實性情的表達。專業書法家之字講究的是“練”，而文人之字則往往講究的是“養”。故許多喜寫字的文人并不愛稱自己為“書法家”。香港作家董橋曾如此談論書法：“字是要養的，要天天往筆下的字灌輸養分，愛心呵護，字才會寫得好。”對此，白謙慎進一步解釋說，在日常生活中，日復一日地摩挲先賢墨跡，不僅要熟悉筆墨的技法特點，還要體悟其中的氣息。對文人藝術而言，氣息比技法更重要、也更需要養，因為“書之妙道，神采為上”。白謙慎強調，日常生活中養字的另一功夫，便是讀書。北宋大書家、大詞人黃庭堅說：“士大夫三日不讀書，則義理不交于胸中，對鏡覺面目可憎，向人亦語言無味。”個中道理，幾人識得？

在“金耀基八十書法展”上，著名學者余英時托董橋轉達對金耀基書法的評價，同樣意味深長。余英時表示，他不愿將書法從金耀基的“人生中完全孤立出來”。藝術精神貫穿在金耀基的全部生命之中，書法不過是其中的一環而已。“事實上，不僅他以‘語絲’為名的所有散文是藝術的化身，而且他在百萬言的學術論述中，也時時流露出藝術的光芒。”余英時最后點睛一道：“我在室中走動，偶然抬頭看到他贈我的條幅，但我所見到的卻不是書法，而是書法家本人。”的確，見字如見人，人所見的實際是字中所涵養的人格。

文人趣味收藏越來越受青睞

值得關注的是，白謙慎以董橋為例，指出諸如董橋這類文人雖未躋身書壇畫界，但是其藝術趣味卻引領著，或者說，代表著當今書畫鑒藏的方向。“上世紀90年代至2000年，揮金如土的富豪們喜歡的是大而艷的張揚。可在近幾年的拍賣會中，文人手札、詩稿、有題跋的拓片等走紅，不正說明，董橋先生倡導的文人趣味逐漸被認同。”

據了解，作為最早策劃并將其作為獨立門類推出的公司，西泠拍賣在2009年秋拍中設立了“名人手跡碑帖法書”專場，獲得100%的成交率，胡適的《嘗試集第二集手稿》以212.8萬元創下近現代名人單件稿本最高紀錄。2013年5月，魯迅手稿《古小說鉤沉》在嘉德春拍古籍善本專場以11.5倍于起拍價的690萬元成交；2013年5月，“曾國藩手書家訓”從10萬元起拍，最終以230萬元成交；2013年11月，出自魯迅親筆的《致陶亢德信札》，全文不過200余字，卻拍出655.5萬元的天價，一字均價3萬元；2014年1月，在南京經典秋拍中國書畫專場上，茅盾手稿《談最近的短篇小說》經過44輪的激烈競價，最終以1050萬元的價格落槌，加上15%的傭金，成交價達到1207.5萬元，創下了中國文人手稿拍賣新紀錄。

近代文人學者，由于大多自幼受過傳統的國學教育，勤習書法，身心皆修，不少皆擁有相當高的書法造詣。近幾年來，隨著藝術品收藏界興起收藏、研究近代文人學者書法的熱潮，文人學者的書法或者信札很受青睞，而古代文人書札更是成為藏家和愛好者競相追捧的佳品。“省視欣賞這些書札，幾乎都沿襲著中國傳統手札的形式：箋紙典雅，毛筆書寫，起首、結尾，修辭、遣句，表意、抒情，不越傳統藩籬，字跡絢麗多姿、張弛有度，語言博雅圓融、邏輯謹嚴，字里行間透著學者的修養才情，片言只語洋溢著文人的精神風尚。”上海圖書館研究員張偉曾如是說。

書法是需要文化來支撐

董橋常慨嘆“寫毛筆字的人少了，愛惜書法的人也少了”。隨著諸如張中行、張充和、周夢蝶等老派文人逐漸逝去，文人書法是否也將會成為“絕筆”？許習文表示，情況確實如此，隨著這些從民國走過來的文化人一個個逝去，也代表一個時代的終結。

“書法是需要文化來支撐的，技巧只是表面的東西。”為此，許習文透露，這正是促使“民國學人墨跡叢書”出版的初衷。據介紹，這批書籍一方面“是民國文人群體研究的重要文獻，是該特定歷史時期的珍貴史料，具有重要的學術價值”；另一方面，更期待通過這些“日常書信手稿、硯邊案頭紙片，用最為簡單而真實的畫面呈現個人性情和時代背景”。

在白謙慎看來，今天寫字的人其實還有不少，但是喜歡寫字的讀書人已經很少了。文人文化在張充和、董橋這些老派文人的身上還有體現。“但是，這樣的人很少了。我們應該思考，為什么一些很有才華的年輕人，能夠在書法技法上一下子沖到相當高的水平，但是很快地就退步了。心靜不下來，怎么能走得遠呢？讀書不是萬能的，但是，真正讀進去的人，心是比較安靜的。”

據了解，中國傳統畫論中有一句名言：“外師造化，中得心源”，按照余英時的理解，不先經過“外師造化”的階段，真實世界中任何事物都不可能在藝術中呈現出來，無論是竹還是丘壑。但藝術中呈現的事物并不是“造化”的簡單重現，而是從藝術家“心源”中流出來的新創造。也因此，白謙慎向記者感慨道，方今“從技法上愛惜書法的人還有不少，從氣息上懂得它的人真的少了。能自覺地去養字的人，就更少了。”這正是老派文人之字的可貴之處。(深圳商報記者魏沛娜)